고무풍선기린의 Contraposto

미사키 아키 저/임희선 역 
지니북스 | 2007년 10월
원제 : となり町戰爭

 이 책 ‘이웃 마을 전쟁’을 보게 된 건, 순전히 책의 저자인 미사키 아키 때문이다. 얼마 전 이 책 ‘이웃 마을 전쟁’ 이 후에 새롭게 출판 된 그의 책  ‘버스탈취사건’을 읽으면서 뒤엉킨 시간과 공간을 독특한 시선으로 풀어가는 책의 재미와 함께 그 저자인 미사키 아키에 대해 궁금해졌기 때문이다. 그리고 ‘이웃 마을 전쟁’이라는 독특한 제목 역시 책에 대한 기대를 크게 만들었다.

 이 책 ‘이웃 마을 전쟁’은 주인공 기타하라 슈지가 전쟁을 시작한다는 소식지를 접하고 갑자기 전쟁의 대상인 이웃 마을 정탐원으로 발탁되면서 시작된다. 비록 눈에 띄는 전쟁의 모습은 없지만, 전사자의 인원을 전하는 소식지를 통해 이야기는 전개된다. 그리고는 적지인 이웃마을에 위장 결혼을 하면서 위장 전입을 하고면서 정탐원의 역할을 계속 한다. 그러던 차에 이웃 마을의 시찰을 통해 위장 전입 사실이 들통나 탈출하게 되고 나중에는 그 전쟁이 오래 전부터 계획되었던 마을 발전 5개년 계획의 일환이었으며, 이웃마을과 협력하게 준비되었음을 알게 된다. 물론 전쟁의 종결도 예정에 맞추어 진행된다. 그렇지만 정작 전쟁의 속에서 정탐원을 역할을 충실히 수행했던 키타하라는 전쟁이 시작된 것도, 끝난 것도 정확히 알지 못한다.

 이 책 ‘이웃 마을 전쟁’은 전쟁 이야기이기는 하지만 실상 구체적인 전쟁 장면은 하나도 없다. 그래서 책을 읽다가 과연 책 속의 이야기일 망정, 정말 전쟁이 있기는 했을까 하는 의구심마저 들었다. 그 대신 책 속 이야기 여기저기에서 등장하는 업무 분담표와 임명장의 모습은 전쟁마저도 결국은 하나의 행정 처리의 일환일 뿐일 수도 잇겠다는 생각을 할 수 있었다. 

전쟁 장면이 하나도 없는 전쟁 이야기라는 독특한 소재와 이야기를 풀어내는 작가의 독특한 시각이 정말 돋보이기는 했지만, 작가가 그 독특함에 너무 의존한 것은 아닐까 싶었다.

영화 ‘한반도, Hanbando’는 지금으로부터 100년 전으로 시간을 돌려 그 때의 한일 관계에서 이야기를 풀어 나갔다. 시간적 관점에서만 보면 100여 년 전 명성황후 시해를 시작으로 이야기를 풀어 나갔는데, 이 영화 ‘한반도, Hanbando’는 지나치게 과거 지향적인 내용이었다는 느낌이 관람 후에 들었다. 마치 한일관계에 대한 인식이 철저하게 과거에 대한 분노를 곱씹은 나머지 현재 시련에 대처할 준비까지는 생각을 하지 못하고 있는 것 같다는 느낌. 딱 관람 후의 느낌이 그랬다.

어찌 되었건, 이 영화 ‘한반도, Hanbando’의 이야기를 크게 이끌어 가는 사람은 크게 사학계의 이단아 최민재 박사(조재현), 대통령(안성기), 국무총리(문성근) 그리고 국정원 서기관(차인표) 이렇게 네 사람이다. 이들 네 사람이 100년 전 과거의 일을 놓고 각자 나름의 판단을 통해 영화 속 사건을 엮어 간다.

 영화감독 김기덕의 페르소나(persona)의 모습으로 보일 만큼 독립영화에서 강력한 인상을 남긴 조재현의 이미지를 그대로 차용한 모습을 볼 수 있는 사학계의 이단아 최민재의 모습과 비록 MB와의 경쟁에서 패배하고서 많은 국민들이 이전 그들의 선택이 진정으로 옳은 것인지를 생각하게 만들었던 현직 대통령 노무현 과 비슷한 느낌을 가질 수 있었던 대통령 안성기, 국가나 국민의 자존심 보다는 실질적인 국민의 먹고 살 거리가 더 중요 하다고 인식하고 있는 국무총리의 모습을 잘 보여 준 문성근 그리고 처음에는 총리파 인물로 보이다가 나중에는 대통령파 인물로 나타나 영화 관람 시 내내 정확한 그의 정체를 가늠하기 힘들었던 국정원 서기관 차인표. 이렇게 4명이 이 영화 ‘한반도, Hanbando’를 내용을 이끌어가는 주요 인물이다. 이들을 통해 100여 년 전 일어났던 명성황후 시해와 한일 합방을 모티브로 삼아 그때의 결정이 지금까지 영향을 미치는 모습을 과감하게 보여준다.

 그래서 이 영화 ‘한반도, Hanbando’를 관람하면서 일본에 대한 우리나라 대한민국 국민이 갖는 감정에 대해 한참을 생각해볼 기회를 가질 수 있었다. 깊은 숙고(熟考)의 결과, 아직까지도 일본에 대해 우리가 이야기 할 때는 이성적으로 이야기를 시작하려고 하지만, 결국은 감성적으로 그 내용이 흘러버리는 우리의 모습을 이 영화의 감독이 보려 주려고 한 것이 아닐까 싶었다..

 과거 일제 시대에 대한 명확한 인식을 통해 친일파의 후손이 더 이상 독립 기념관 관장이 되는 모순적 사회 형태가 더 이상 나타나지 앉아야겠다는 생각은 영화를 관람 후 내가 가질 수 있었던 사회 윤리의 한 모습이었다.

 이 영화 ‘한반도, Hanbando’는 시도 때도 없이 민족주의와 반일감정에 대한 몰입을 통해 관객의 관심을 얻으려는 모습에 실망감을 감출 수 없기도 했지만, 아직도 과거 지향적 자세의 비판에서 자유로울 수 없다는 점에서 아쉬움이 크게 남는 영화였다.

 개인적은 의견으로는 고로 챙겨 볼 만큼의 영화는 되지 못했다.

 ‘뮤지컬 랩퍼스 파라다이스 시즌3, RAPPER’S PARADISE’ 라는 이름을 보았을 때, 나는 이 공연 ‘뮤지컬 렙퍼스 파라다이스 시즌 3’는 독특한 기대를 가져도 될 것 같다는 생각을 바로 할 수 있었다. 분명히 대사 전달을 랩을 통해 할 것이라는 예상과 함께 쉽지 않아 보이는 도전을 어떻게 완수 할 것인지에 대한 기대감이 바로 그것이었다.

 ‘뮤지컬 랩퍼스 파라다이스 시즌3’는 유명한 힙합 갱스터 랩퍼인 투팩, Tupac Amaru  Shakur와 노토리어스 비아이지, Christopher George Letore Wallace  사이에 얽힌 이야기를 극으로 풀어낸 공연이었다. 갱스터 랩은 그 의미에서 오는 부정적 어감 때문에 그들의 음악을 제대로 감상해 볼 생각조차 하지 않은 장르였지만 그래도 투팩의 이름 정도를 알고 있었고, 노토리어스 비아이지는 이 공연이 아니었으면 아예 몰랐을 이름이었다. 거기에 예전 베이비 복스가 그들의 곡에 투팩의 리듬을 샘플링한 것을 가지고 수많은 언더그라운드 래퍼들이 반발했던 이유가 무엇이었을까 하는 의문 정도가 투팩과 비아이지의 이름을 접하고서 든 생각이었다.

 이 공연의 중심적인 인물은 앞서 언급했듯이, 투팩과 비아이지 둘이다. 그리고 거기에 두 남자 사이의 한 여인 페이스 에반스, Faith Renee Evans 와 지금은 이름을 디디로 개명한 Puff Daddy, Sean Puffy Coms 가 에반스와 함께 음모를 꾸미는 인물로 등장한다. 이들의 우정과 배신, 그 속의 여인 그리고 그들 사이에서 잇속을 챙기는 프로듀서의 이야기가 바로 ‘뮤지컬 랩퍼스 파라다이스 시즌3’의 이야기다.

 사실 이 극의 스토리를 중요시 하는 형태는 아니므로, 스토리에 대한 이야기는 여기서 그만 접자. 대신 관심을 가지고 볼 것은 랩과 춤이다. 수많은 투팩과 비아이지 그리고 퍼프 대디의 노래를 한글로 번안하고 다시 랩의 리듬의 맞춰 무대에서 부른다. 영어 노래를 그대로 쓰면 좋았겠지만, 대사의 역할을 하는 랩인 만큼 관객이 알아 들을 수 없으면 안 된다는 점을 충분히 인식하고서 오랜 준비를 통해 별 어색함 없이 한국 랩으로 바꾸어 노래 부르는 모습이 대단했다. 거기에 간간히 등장하는 b-boy 풍의 댄스와 화려한 무대도 찬사가 아까울 것이 없는 볼거리이다.

 그렇지만 대사 전달을 랩을 통해서 하는 것이라면 보통 랩을 할 때 보다 관객들이 더 알아듣기가 쉬워야 대사로써 역할에 충실한 것인데, 극 초반의 랩은 익숙지 못한 탓인지 알아듣기가 힘들어, 대사 전달 매개로서 역할이 충분하지 못한 것으로 보였다. 그리고 마이크나 음향 부분에 있어 확실한 사전 체크 같은 사소한 문제 역시 완벽한 공연으로 가기에서 조금 아쉬움이 있었다.

 그렇지만 정말 열정적이고 신나는 공연이었다는 사실은 분명하다. 몸짓을 통해 극을 이끌어 갔던 ‘비보이를 사랑한 발레리나’나 ‘사랑하면 춤을 춰라’와는 또 다른 재미를 느낄 수 있었던 공연 ‘뮤지컬 랩퍼스 파라다이스 시즌3’

관람해 보기를 추.천.

공연장 : 대학로 신연아트홀

관람 일자 : 2007_12_15 토(土) 오후 4:00

 ‘뮤지컬 블루다이아몬드, MUSICAL Blue Diamond’의 첫 인상은 참으로 좋았다. 공연을 관람하기 전에 앞서 찾아본 관람평도 나쁘지 않았고, 공연장에 들어가 무대를 봤을 때, 번쩍이는 불빛이 주는 느낌도 마치 브로드웨이의 한 뮤지컬인 마냥 호화롭게 보였다. 거기에 등장하는 배우, 특히 제니를 비롯한 배우들의 노래 역시 수준급이어서, 정말 뮤지컬 배우가 다르기는 다르구나 하는 생각마저 들게 해 주었다.

 그럼 극에 대한 이야기를 이야기해 보자. 극의 중심 인물은 대략 5명 정도로 이야기 할 수 있다. 폭력을 매개로 한 힘을 무기로 자신이 원하는 바를 쟁취하려 하지만 단순한 매키, 꿈을 위해서라면 사랑도 외면할 수 있는 제니, 사랑을 위해서라면 가족까지 저버릴 수 있는 폴리, 자신의 딸까지 돈과 권력을 추구하는데 서슴없이 이용하는 약삭빠른 피첨 그리고 출세를 위해서라면 무엇이라도 할 수 있는 브라운이 바로 그들이다. 그들을 통해 사랑하는 연인과의 행복한 삶을 바라는 모습, 돈과 권력을 바라는 모습 그리고 자신이 되고자 하는 꿈과 출세만을 쫓는 모습을 무대 위에서 보여준다. 등장인물들은 모습과 방법은 서로 다르지만 자신이 원하는 바를 이루기 위해 앞으로 달려가고, 잘못된 길로 들어섰음에도 되돌아 오지 못하고 파멸에 이르도록 달려나간다.

연출자는 아마도 매키, 피첨, 그리고 브라운을 통해서 각기 다른 사회계층의 도덕적인 형태들과 사회적인 모순들을 스타일의 풍자와 과장, 노래와 몸짓 속에 담아 희화시켜 비판하고 있는 것이 아닐까? 우리가 살아가면서 지켜야 하는 사람 사이의 사랑과 정을 포함한 인간적인 것들이 성공을 혹은 생존을 위해 배신과 음모 혹은 착취 같은 것들로 바뀌어가고 있다. 좀 더 껍질을 덧붙여 말하자면 자본주의 사회 속에서 시대가 갖는 물질만능주의와 그것에서 잉태된 폭력과 정치적 허위에 대한 비판 정도.

여기서 하나 좀 뜬굼없는 이야기를 하자면 극은 재미있어야 한다. 여기서 말하는 재미는 다양한 형태로 이야기할 수 있는데, 그것이 어떤 의미를 갖건 간에 극이 재미를 가졌을 때에야 관객이 그 극에 관심을 갖는다. 앞서 언급한대로 재미는 다양한 형태로 나타날 수 있다. 지적 호기심을 자극하는 재미가 될 수도 있고, 슬랩스틱 코미디(slapstick comedy) 같이 과장이나 기계적인 반복성 혹은 백치 같은 단순성들을 통한 즉물적인 재미가 되기도 한다. 또는 언어의 유희를 통한 재미나 과장된 분장이나 몸짓을 통해 관객을 웃음짓게 하는 형태로 재미가 나타나기도 한다. 그런데 ‘뮤지컬 블루다이아몬드, MUSICAL Blue Diamond’은 과장된 몸짓이나 언어 유희를 통한 재미를 추구하는 것에서는 좀 부족하지 않았나 싶다. 처음에는 좋은 관람평과 무대를 처음 봤을 때의 기대감이 계속해서 관람에 대한 집중력으로 이어지지 못한 채, 관람하는 동안 자주 몸을 뒤척인 것은 아쉬움이 컸다.

‘글로벌리스트’는 2001년 미국의 9.11 테러와 중국의 12.11 WTO 가입을 책 전체를 관통하는 담론(談論)으로 이야기를 펼쳐 나간다. 9.11 테러는 세계 정치 지형을 미국이 주도하는 글로벌라이제이션 대 반글로벌라이제이션의 대결로 만들었고, 중국의 WTO 가입은 중국을 세계 정치, 경제의 중심에 위치할 수 있도록 하는 촉매제로 작용했다고 저자는 책을 통해 이야기한다. 

9.11 테러는 미국의 많은 것들을 변화시켰다. 특히 바뀐 대외정책은 우리를 포함한 전세계에 영향을 미쳤고, 그것이 시발점이 되어 북한이 악의 축으로 규정되고 난 후로는 우리에게 더 큰 영향을 미쳤다. 이러한 문제를 포함한 많은 사건 모두가 결국은 앞서 언급한 두 가지 사건, 9.11 테러와 12.11 WTO 가입으로 세계 정치, 경제 지형이 뒤바뀐 것에서 시작되었고, 저자는 그 사건의 의미가 갖는 중요성을 강력하게 이야기한다. 그 속에서 9.11 테러와 미국의 네오콘, 중국, 여성성 그리고 글로벌 시대의 정치학에 대해서 이야기한다. 물론 중국이 WTO에 가입함으로써 생긴 세계 경제의 변화와 서구 선진국들에서의 오프쇼링(offshoring), 한미 FTA 그리고 현재 대세를 이루는 슈퍼스타 경제학 같은 경제 이야기도 빠뜨리지 않는다. 거기에 글로벌한 시각에서 본 교육문제도 이 책은 이야기한다. 경제 이야기 중심일 것만 같은 ‘글로벌리스트’라는 제목이 더 광범위하게 커져야 할 것만 같은 느낌이다.

글로벌리스트의 시각에서 이렇게 다양한 이야기를 하고 있는 것은 이 책이 가지는 큰 장점이다. 신문사 편집부국장이라는 저자가 접할 수 있는 다양한 정보가 책이 이러한 다양성을 갖게 할 수 있게끔 하지 않았을까 싶다. 또한 저자도 책에서 언급한 미국의 토머스L. 프리드먼 같은 저널리스트의 날카롭고 깊이 있는 사회 담론서가 국내에서도 나오기를 내심 기대하고 있었다. 아직 프리드먼 책이 가진 날카로움과 깊이에는 미치지 못하는 것 같아 보이지만, 그래도 시작이 반이라는 걸 떠올리면 앞으로 더 좋은 책이 나올 것 같은 기대를 품기에는 충분하다.

그렇다고 이 책 ‘글로벌리스트’가 장점만을 가지고 있는 것은 아니다. 정치, 경제, 외교 그리고 교육 문제 같은 다양한 분야를 다루고 있는 것처럼 보이기는 하지만 그 덕분에 이 책에서 제시하고자 하는 방향성이 무엇인지가 확실하지 않아 보인다. 각각의 주제에 대해서도 이야기할 꺼리가 넘치는데, 글로벌리스트의 시각으로 포괄적인 주제를 다루려는 생각에 큰 틀에서 이야기하는 것에서는 충분했을지 모르지만, 스스로 책에서 제시하는 유연성, 적응력 그리고 경쟁력으로 표현한 FAC 마저 그 구체적 실천을 위한 방법론을 제시하고 있지 못했다. 또한 글로벌리스트를 강조하면서 그 속에 포함되지 못한 채, 세계화의 틈에서 좌절과 실망하는 많은 사람에 대한 숙고(熟考)는 전혀 보이지 않았고, 오히려 철저한 무관심 정도만 보이는 것 같았다는 점도 아쉬움이 컸다.

저자가 언론사에서 다양한 정보와 시각을 일반 대중보다 훨씬 많이 접하고 그로 인해 확고한 자신의 시각을 가진 것에는 박수를 보내고 싶지만, 이미 국내에도 뛰어난 글로벌리스트들이 많이 있는 것을 가만하면 계몽주의적 느낌을 가지고 가리키려 드는 형태의 문체나 기존 수구세력의 논리를 대변하는 것 같은 느낌이 드는 점에서 느껴지는 아쉬움은 프리드먼의 책에 비하기에는 아직은 모자란 것 같았다.

 영화 ‘달콤, 살벌한 연인’에 관심을 가지고 보게 된 건 팔 할이 등장하는 배우 때문이었다. 특히, 한마디로 단언하기는 힘들지만 분명히 매력적인 배우임에 틀림 없는, 뭔가 조금은 엉뚱한 듯하면서도 사랑스러운 느낌이 가득한 배우 최강희의 힘이 컸다. 기존에 내가 가진 배우 최강희에 대한 느낌은 예쁜 외모에 조금은 엉뚱한 면에서 오는 매력을 가진 여배우였다. 그렇지만 영화 관람과 영화를 제작하고 난 후 영화에 대한 최강희의 인터뷰를 보면서 정말 눈부시도록 예쁜 외모가 돋보이는 어린 나이의 여배우이기 보다는 자신에게 어딘지 모르게 수줍지만 스스로에게 솔직한 자세가 내가 관심을 갖게 되는 면이 아닌가 싶었다.

영화 ‘달콤, 살벌한 연인’은 제목이 암시해 주듯 달콤한 로맨틱 코미디에 살벌한 스릴러가 함께 한 영화다. 전혀 어울릴 것 같지 않은 로맨틱 코미디와 스릴러가 달콤하지만 실은 살벌한 연인들의 이야기로 스크린에 펼쳐지는데, 이 영화의 매력은 특히 배우 박용우와 최강희가 영화 속에서 보여주는 캐릭터가 가지는 독특함이다. 황대우 라는 영화 속 주인공을 연기한 배우 박용우는 꼬장꼬장한데다가 지랄 같은 성격으로 주위 사람에게 ‘따’ 당하기 십상이고 거기에 신체까지 부실한 인물을 너무나 잘 보여주고 있다. 거기에 엉뚱 발랄하면서도 사랑스럽고 한편으로는 수상한 미나를 너무나 자연스럽게 연기한 배우 최강희 역시 영화 속 캐릭터를 스크린을 통해 너무나 잘 보여준다.

 영화를 보면서 코믹 잔혹극이라는 신조어를 만들어 낸 영화 ‘조용한 가족’이 생각 났는데, 물론 ‘조용한 가족’과 ‘달콤, 살벌한 연인’의 스릴러적 요소는 조금 다르지만, 그 두 영화를 비교해가면서 보는 것도 영화를 통해 즐길 수 있는 또 하나의 즐거움이 될 수 있겠다는 생각이 들었다.

 영화 ‘달콤, 살벌한 연인’은 똑똑하고 잰틀하기는 하기만 매력없는 한 남자와 지적이지만 뭔가 독특한 한 여자의 의뭉스러운 영화였다.

 지금 이야기하려는 책 ‘성공하는 여자는 대화법이 다르다’는 책의 제목이 암시해 주듯이 대화 방법(communication)에 관한 이야기이다. 거기에서도 특히, 일반의 남성의 대화 방법과는 다른 양상을 보이는 여성의 일상적인 대화법에 저자는 주목했다.

 이 책 ‘성공하는 여자는 대화법이 다르다’는 학문적인 관점에서 시작해 이야기를 풀어나가는 식의 이론서가 아니다. 아마도 저자가 직간접적으로 경험했을 각각의 상황에 따른 남성과 여성간의 커뮤니케이션 차이를 이야기하고 그 차이의 골을 여성의 입장에서 훌륭하게 메울 수 있는 방법을 저자는 책을 통해 제시한다.

 사실 책의 핵심 내용은 한 문장으로 압축할 수 있다. “부드럽지만 당당하게! 간결하지만 내실있게! 직설적이지만 기분좋게!” 할 일은 똑부러지게 하면서 할 말은 확실히 하는 ‘전략적 대화법’을 구사할 줄 알아야 한다는 것이다. 그래야지만 이익에 부합하면 머물고 아니면 떠나는 이익집단은 직장에서 당당히 살아남을 수 있다고 책을 통해 저자는 말한다.

 이 책 ‘성공하는 여자는 대화법이 다르다’를 보면서 몇 가지 생각이 들었다. 우선 남성과 여성의 차이를 부각시키려는 저자의 의도를 모르는 바는 아니지만, 남성도 여성도 결국은 이 사회를 살아가는 사회인이라는 점에서 보면 유사점이 더 많을 것이 분명한데 지나치게 차이점 만을 부각시켜 서로 대립적인 존재로 보는 것 같은 시각이 개인적으로는 불편했다. 또 한가지는 책에서 지적하는 많은 부분이 여성의 특성에 기인한다기 보다는 개인적 성향에 더 기인하는 것이 아닐까 하는 생각도 책을 보는 내내 강하게 들었다. 이는 막 30에 들어선 남성인 내 경험에 비추어 보면 책에서 제시하는 많은 예시가 나와는 달라야만 할 것 같지만, 사실 내 대화에서 일어나는 문제점 역시 책에서 말하는 여성의 문제점과 크게 다르지 않기 때문이다. 마지막으로는 책에서 제시하는 문제 해결책이 가끔이기는 하지만 되려 문제를 악화시킬 수도 있을 것 같다는 생각이 들었다. “부드럽지만 당당하게! 간결하지만 내실있게! 직설적이지만 기분좋게!”라는 말이 너무나 좋고 당연하기는 하지만 자세히 이 말을 살펴보면 서로 모순(矛盾)이 관계에 있기 쉬운 말이라는 점이다. 그래서 내게 책에 적혀진 대로 누군가 이야기한다면 경우에 따라서는 기분이 더 나빠질 수도 있겠다 싶었다.

 책에 대한 이야기를 하면서 부정적인 측면을 더 강조하고 말았는데, 그렇다고 해서 이 책 ‘성공하는 여자는 대화법이 다르다’가 좋지 않다는 말은 절대 아니다. 책을 재미있게 보고 그 내용에 공감을 하지 않았다면, 책을 보면서 드는 아쉬움 같은 건 없기 때문이다. 다만 지금보다 조금만 더 보완한다면 정말 더 좋은 커뮤니케이션에 관한 책이 될 수 있을 것 같다는 기대심이 부정적인 측면을 이야기하게 만들었다.

이 책 ‘성공하는 여자는 대화법이 다르다’는 사람들과의 대화에 어려움을 겪고 있는 사람이라면 굳이 여성이 아니라도 한 번 탐독해보기를 권해 주고 싶은 책이었다.

한 번 읽어 보기를 추. 천.

 영화 ‘타짜’의 이야기를 어떻게 풀어나가면 좋을까 한참을 생각했다. 눈에 확 띄는 등장 배우의 이야기로 시작을 해야 할지, 전작에 이어 탄탄한 구성을 보여 준 감독의 이야기로 해야 할지, 영화 시나리오의 원작이 되는 만화가 허영만의 이야기로 시작할지 혹은 재미있게 관람했던 만큼 관람평으로부터 시작해야 할지 한 번에 쉽게 정할 수가 없었다. 그도 그럴 것이 앞서 쭉 열거한 것들 중에서 하나만 제대로 이야기 하더라도 별로 나쁘지 않은 영화평 한 편은 나올 것 같기 때문이다. 그런데 희한하게도 영화 ‘타짜’는 이렇게 쓸 꺼리가 많아서 되려 적어 나가기가 어렵다.

우선 영화배우 이야기부터 해보자. 조승우, 백윤식, 김혜수 그리고 유해진에 이르는 캐스팅은 사람들의 이목을 끌기에 충분하다. 영화계뿐만 아니라 뮤지컬 계에서도 티켓 파워를 자랑하는 배우 조승우에 영화 ‘지구를 지켜라’와 ‘범죄의 재구성’을 통해 새롭게 조명 받은 중견 연기자 백윤식의 독특한 연기와 사실은 그저 나이 많은 여자 연기자 정도로 생각하고 있었지만 영화를 통해 서양 영화에서 볼 수 있었던 팜므파탈의 이미지를 제대로 보여준 배우 김혜수 그리고 영화 ‘주유소 습격사건’ 떄 부터 흔치 않은 외모로 인상을 심어 주었던 유해진까지 등장인물만으로도 영화 ‘타짜’는 대중의 기대를 받기에 충분하다. 거기에 전작 ‘범죄의 재구성’을 통해 사기꾼의 이야기를 너무나도 멋지게 잘 보여준 감독 최동훈과 영화와 TV 드라마의 시나리오 원작이 자주 되는 만화가 허영만의 이야기를 토대로 하고 있으니, 정말 될 성 싶은 나무는 떡잎부터 알아 본다는 말이 과장이 아니다.

그렇다고 영화 ‘타짜’가 등장 배우나 감독 그리고 원작 같은 것들에서나 흥미거리를 찾을 수 있는 영화라는 말은 절대 아니다. 탄탄한 스토리 속에 인간 군상 속에서 도박과 사기, 배신과 욕망 그리고 그 속에서 주인공 고니의 성장담까지 영화 속 이야기가 주는 재미도 정말 쏠쏠하다. 거기에 꽃들의 전쟁 정도로 풀어 쓸 수 있는 화투(花鬪)의 이야기 속에 등장하는 꽃뱀까지 가세해 영화는 관객들의 시선을 사로잡는다.

 영화 ‘타짜’는 탄탄한 스토리와 스토리를 받혀 주는 배우들의 연기 그리고 등장 배우들이 가진 매력과 긴장감 있는 빠른 편집까지 영화가 보여 줄 수 있는 즐거움이 이렇게 다양하다는 것을 잘 보여 준다.

 정말 명불허전(名不虛傳)이라는 말이 그대로인 영화 ‘타짜’

 관람해 보기를 강.력.추.천.

 Commented by 몽당연필 at 2007/12/18 01:03  

이 영화 쫌,잼있게 봤죠. ㅎㅎㅎ

 Commented by 고무풍선기린 at 2007/12/19 16:53  

저도 정말 재미있게 봤었어요. ^^

 이 책 ‘정말 잘 쉬고 싶다’의 제목을 접하고서 나는 두 가지 사실을 생각 할 수 있었다. 하나는 어떻게 하면 정말 잘 쉬었다는 생각이 들도록 쉴 수 있는지 그 방법론에 대한 궁금증이었고, 다른 하나는 ‘정말 잘 쉬고 싶다’는 제목의 책이 나올 만큼 휴식이 이 사회에서 중요한 키워드가 되어있으며 나 역시 ‘휴식’이라는 단어에 주목하는 이 사회의 한 구성원이라는 사실에 대한 인식이었다.

 내가 이 책 ‘정말 잘 쉬고 싶다’를 읽으면서 기대 했던 것은 앞서 잠시 언급했던 잘 쉴 수 있는 방법론에 관한 것이었다. 책을 쓸 만큼 휴식에 관해 심사 숙고한 저자라면 잘 쉴 수 있는 구체적인 방법론을 내게 제시해 줄 수 있을 것만 같았고, 비록 그 방법론들이 내 스스로 체득해서 내게 완전히 적합한 방법이 되지는 못하더라도, 비교적 만족스러운 구체적 방법론을 배울 수 있을 것만 같았다.

 하지만 책을 읽어나가면서, 책의 내용은 내 기대와는 조금 달랐다. 어떻게 하면 정말 잘 쉴 수 있는지 ‘HOW’에 대한 이야기가 아니라 왜 잘 쉬어야 하는지에 대한 ‘WHY’에 책에 초점이 맞추어져 있었기 때문이다. 이 책의 요는 어떻게 하면 스트레스에 억눌려 살지 않고 긍정적 감정, 좋은 인간관계, 감사하는 마음, 용서 그리고 삶의 의미와 가치에 대한 고찰을 통해서 삶의 에너지 고갈 상태에서 벗어나야 한다는 것이었다.

 책을 보는 내내 자주 떠오른 책이 있었는데, 존 고든의 ‘(나를 위한 변화 에너지) 열정’이 바로 그것이다. 책을 보는 내내 ‘열정’에서 저자가 하고자 했던 이야기와 이 책 ‘정말 잘 쉬고 싶다’에서 하는 이야기가 유사하다는 생각이 강하게 들었다. 이 책에 관심이 크다면‘열정’ 역시 함께 보면 더 많은 것들을 알 수 있을 것 같다.

 ‘HOW’가 아닌 ‘WHY’에 갖는 관심이 더 대상의 본질을 생각할 수 있게 해 준다는 이야기를 자주 듣곤 하는데, 이 책 ‘정말 잘 쉬고 싶다’가 바로 그런 책이다. 개인적으로는 ‘HOW’도 관심이 많은 편이라, 구체적 방법론에 대한 아쉬움이 있기는 하지만, 큰 부담 없이 읽어 보기에는 적당한 책이다.

 이 책 ‘앤의 요정  : 어른을 위한 동화’를 보면서 맨 먼저 눈에 들어온 건 어른을 위한 동화라는 문구였다. 이런 벌써 내가 스스로 어른이 되었음을 인정하면서 아울러 어른이 되었음에도 동화 속 이야기를 아직도 꿈 꾼다는 말이 되는 것 같아 조금은 부끄러웠지만, 일단 이 문구로 이 책 ‘앤의 요정 : 어른을 위한 동화’는 내 시선을 사로 잡았다. 사실 어른을 위한 동화라는 구절을 보면 작가 정채봉의 글이 먼저 떠오른다. 작가 정채봉의 글을 보면서 느꼈던 즐거움을 새삼 떠올리면서 이 책 ‘앤의 요정 : 어른을 위한 동화’를 읽어 나갔다.

 이 책 ‘앤의 요정 : 어른을 위한 동화’는 제목에서 알 수 있듯이, 앤이라는 한 숙녀와 앤의 요정에 관한 이야기다. 앤이 우연치 않게 발견하게 된 7명의 요정을 발견하게 되고 그 요정들과 소통을 통해 요정들이 결국은 자신이라는 사실을 넌지시 알려 주는 이야기다. 읽어 보기에 그렇게 부담스럽지 않은 분량에 책의 곳곳에 이야기와 함께 곁들어진 수채화 톤의 삽화는 어른을 위한 동화라는 사실을 더 강조해 준다.

 그렇지만, 개인적인 성향에 비추어 이 책 ‘앤의 요정 : 어른을 위한 동화’를 봤을 때는 그다지 매력적인 책은 아니었다. 개인적으로 선호하는 작가 정채봉의 이야기가 주는 감동이나 이 책의 홍보 문구에서 발견 할 수 있었던 생텍쥐베리와의 유사성도 그다지 내 눈에는 보이지 않았기 때문이다.

 자신의 삶을 살아가면서 우연히 7명의 요정을 발견하고 그들을 통해 자신의 내면을 본다는 의도는 좋았지만, 그것으로부터 시작되는 이야기는 기대에는 미치지 못했다.

 개인적인 성향에만 비추어 보면 비.추.천.

관람일 : 2007_12_8 오후 5시

관람장소 : 대학로 스타시티 2관

선입견.

 ‘로맨틱 코메디(루브) LUV – LOVE 죽여? 살려!’를 직접 관람하기 전 순전히 제목에 앞에 있는 로맨틱 코메디라는 문구만 보고서 나는 이 연극이 성인 농담을 가지고 이야기를 풀어가는 코메디 스타일의 연극일 것이라고 단정했다. 그래서 순전히 야한 농담이나 들어 볼 요량으로 연극을 보러 갔다.

 공연장.

공연장인 스타시티를 이미 알고 있었는데, 이는 작년 이곳에서 연극 ‘라이방’을 관람했기 때문이다. 그 때까지만 해도 공연장에 대한 특별한 인상은 없었는데, 이번에는 달랐다. 별 생각 없이 들어간 공연장 입구는 아기자기하게 꾸며진 의지와 아담한 커피숍 그리고 적절히 잘 배치된 화분으로 흔히 볼 수 있는 공연장의 입구와는 전혀 색다른 느낌이었다. 우습게도 그 덕분에 공연을 관람하기도 전부터 공연에 대한 인상이 좋아진다. 순간 야한 농담 따먹기나 들으러 왔으면서 이런 생각을 떠올리는 스스로를 보며 잠시 웃음. 거기에 실제 무대의 모습도 가로등과 벤치 그리고 그 뒤에 있는 반짝이는 별들로 보는 사람으로 하여금 편안하게 만들어 준다.

 공연 ‘로맨틱 코메디(루브) LUV – LVOE 죽여? 살려!’

 단연코 나는 말할 수 있다. 이 연극 ‘로맨틱 코메디(루브) LUV – LOVE 죽여? 살려!’는 치밀하게 짜여진 이야기로 사람을 즐겁게 하는 연극은 아니다. 사실 이런 말을 툭 던져 놓고 나면, 마치 이 연극의 스토리가 허접해보인다는 느낌을 줄까 우려스럽기는 하다. 정말 못 봐 줄만큼 형편 없는 이야기는 절대 아니기 때문이다. 그렇지만 이 연극의 매력은 이야기가 아니다. 내 눈에 비친 이 연극의 매력은 바로 배우들이었다. 배우라 해 봐야 해리, 밀트 그리고 엘렌으로 등장하는 세 명이 고작이다. 하지만 이들 3명이 무대에서 펼치는 이들의 열정 어린 연기는 야한 농담 따먹기와는 전혀 차원이 다르다. 내심 극의 초반부 15년 만에 만났다는 해리와 밀트의 이야기를 보면서 좀 지루했었지만, 지루함은 극이 진행되고 3명의 배우가 펼치는 연기 속에 담긴 열정으로 극에서 눈을 뗄 수가 없었다. 연극이 중반을 넘어서면서부터는 완전히 배우들의 열정에 그대로 전염되어 버렸다. 사실 우유부단한 사랑 이야기나 자살 이야기는 별로 선호하지 않는 소재지만, 열정에 가득 차 연기하는 배우들의 모습이 주는 즐거움으로 인해 그런 건 별로 중요하지 않은 것이 되어 버렸다.  거기에 극의 이야기가 보여주는 사람들의 사랑 이야기 또한 극의 재미를 배가시킨다.

 총평.

 마음 같아선 이야기의 줄거리를 쭉 나열해 버리는 스포일러(spoiler)이고 싶은 마음이 슬쩍 생기기도 하지만 그러면 행여나 직접 관람하게 될 사람들에게는 할 짓이 아니니 그러지는 않기로 하고, 대신 하고 싶은 말.

 배우들이 공연장에서 보여주는 뛰어난 열정만으로도 관람하고 아쉬움이 없을 공연이예요.

 고로 추.천. 하기에 아낌 없는 연극 ‘로맨틱 코메디(루브) LUV – LVOE 죽여? 살려!’

 사람들이 보통 예술 영화 이야기를 할 때면, 프랑스 영화는 이야기 속에 꼭 등장하곤 한다. 그런 덕분에 지금보다 훨씬 어릴 적부터 프랑스 영화는 곧 예술 영화라는 등식이 성립해 버렸고, 특별한 몇몇 영화를 제외하고는 실제 관람한 프랑스 영화를 떠오려 보면, 그 제목마저 생각나지 않을 만큼 재미없는 예술 영화라는 인식이 강했다. 이런 이유로 내가 지금 이야기하려는 영화 ‘13구역, 13th District / Banlieue 13’이 프랑스 영화라는 사실을 관람 전에 알았더면, 아마도 나는 관람할 생가조차 하지 않았을 것이다.

 이 영화 ‘13구역, 13th District / Banlieue 13’를 보면서 나는 익스트림 스포츠(extreme sports)에 매우 능숙한 배우들이 출현한다고 생각했었다. 건물 옥상 간을 뛰어 넘어다니고, 건물에 붙어 있는 구조물을 이용해 도망가고 싸우는 영화 속 모습이 너무 인상적이었기 때문이다. 그런데 영화를 다 보고 난 후, 감상문을 작성하려고 영화에 관한 정보를 찾아보고서야, 배우들이 영화 속에서 보인 현란한 동작들이 파쿠르(Le Parkour, Free Running)이라는 신종 익스트림 스포츠의 모습을 그대로 스크린에 옮긴 것이란 사실을 알았다. 맨몸에 장비하나 걸치지 않고 가파른 지붕을 뛰어다니고, 콘크리트 벽을 기어오르고, 건물과 건물 사이를 넘어 넘으며, 심지어 자동차를 탈 때마저 창문으로 날렵하게 날아들어가 자리에 않는 고난도 액션 모두가 바로 파쿠르에서 추구하는 것들이었다.

 이 영화 ‘13구역, 13th District / Banlieue 13’이 가지고 있는 매력이 파쿠르에 빌려온 환상적인 액션이 전부가 아니다. 이야기에 있어서도 관객이 전혀 생각지도 못한 반전이 후반부에 관객을 기다리고 있기 때문이다.

 위험지역으로 선포되어 모든 정부기관이 폐쇄된 격리 13 구역에서 펼치는 스릴만점의 액션과 그 속에 숨어 있는 반전으로 영화를 관람하는 내내 그리고 관람하고 나서도 오랫동안 인상적이었던 영화였기 때문에, 과감히

강.력.추.천.

관람일 : 2007_12_2  오후 3시

공연장 : 청아소극장

 이 연극 ‘사랑의 방정식’을 보고서 맨 먼저 눈에 들어온 것은 극단 미연이었다. 사실 연극 관람을 좋아한다고는 하지만 실상은 초자의 그것을 벗어나지도 못하는 수준에서 극단을 운운하며 이야기를 펼쳐나간다는 것은 심히 건방진 행동이란 사실을 익히 알지만, 그래도‘삼류배우’, ‘사랑을 주세요’ 그리고 ‘달님은 이쁘기도 하셔라’ 까지 극단 미연에서 상연한 공연을 관람하고서 만족감을 나름대로 알고 있기 때문에 내 시건 방에 대해서는 지금은 덮어 두기로 하자.

 사실 ‘삼류배우’와 ‘사랑을 주세요’를 보면서 정통 연극이란 것이 있다면 이런 연극일 것이라고 관람하면서 생각했었고, ‘달님은 이쁘기도 하셔라’의 경우는 일본극이 개인적 취향에 맞지 않아 극을 통한 즐거움은 앞선 두 편의 연극 보다는 덜 했으나, 뛰어난 배우들의 연기를 바탕으로 한 탄탄한 극이 주는 재미는 쏠쏠했었다. 그래서 이 연극 ‘사랑의 방정식’도 극단 미연의 공연 작이라는 것만으로도 내심 기대를 품기에 충분했다. 아무튼 이만 각설하고 연극 ‘사랑의 방정식’의 이야기로 넘어 가겠다.

 앞서 말했듯 연극 ‘사랑의 방정식’은 옴니버스 스타일의 연극이다. 공연 홍보 문구에는 열 가지 이야기로 구성된 것처럼 안내되어 있지만 실제 극에서는 여섯 가지 이야기로 구성된다. 대학로 연극 배우들의 연극 연습 이야기, 지하철 노점 판매원 이야기, 경찰서에서 형사와 용의자 이야기, 초등학교 동창회 이야기, 오래 전 헤어졌던 연인의 이야기 그리고 이민을 가게 된 할머니와 할아버지의 이야기가 바로 그것이다. 그런데 극을 보면서 궁금했던 것은 과연 이 여섯 가지 이야기가 ‘사랑의 방정식’ 이라는 카테고리 안에 들어가는 것일까 하는 점이었다. 특히 경찰에서 취조 받는 용의자와 형사의 이야기의 경우 그런 생각이 강하게 들었다.

 또 하나, 아직 연극이 시작한 초반이기는 하지만 가끔씩 배우들의 실수가 보인다는 사실. 앞으로 공연 횟수가 더 해가면 지금 보다 훨씬 더 좋아지리라는 것을 알고는 있지만, 극단 미연의 극이기에 아쉬움이 더 크게 느껴졌다.

 ‘삼류배우’, ‘사랑을 주세요’ 그리고 ‘달님은 예쁘기도 하셔라’에서부터 뛰어난 연기가 눈에 띄는 배우 이호석의 뛰어난 연기는 ‘사랑의 방정식’에서도 그대로 이어진다는 사실도 반드시 집고 넘어 가야 할 사실이다.

 그간의 극단 미연의 작품에 비해서는 아쉬움이 남지만 관람하기에는 모자라지 않기에 추.천.

 영화 ‘글로리 로드, Glory Road’를 보고 난 느낌은 그야말로 딱 디즈니(Walt Disney) 가족 영화였다. 내게 디즈니 가족 영화는 온 가족이 함께 보기에 적당한 내용의 영화라는 의미가 되기도 하고 그 덕분에 지나치게 휴머니즘을 강조한 탓에 뻔히 보이는 내용을 가지고 감동을 짜내려 하는 영화라는 의미를 갖기도 한다. 이 영화 ‘글로리 로드, Glory Road’ 역시 크게 그 범주를 벗어나지 않는 인종차별 문제와 농구라는 스포츠에 대한 이야기다.

 사실 보통 이런 영화에서 관객에게 감동을 주기 위한 방법으로 종종 사용하는 것이 실화를 바탕으로 한 내용이다. 이 영화 ‘글로리 로드, Glory Road’ 역시 그런 이유에서인지 인종차별이 만연하던 1960년대 미국 남부 텍사스의 텍사스 웨스턴 대학의 농구팀에 대한 이야기다. 매년 최하위를 맴도는 대학 농구팀에 부임한 감독은 팀의 재건을 고민하던 차에 인종차별로 인해 코트에서 뛰지 못하고 벤치를 지키는 흑인 선수가 눈에 뛴다. 어차피 충분한 예산을 가지고 뛰어난 선수를 스카우트 해 올 쳐지도 못되었기 때문에 감독은 자신의 여건에서 구할 수 있는 흑인 선수를 주목한다. 공장에 다니며 길거리 농구를 즐기는데다가 백인에 대한 피해 의식마저 가지고 있는 그들이지만 그래도 길거리 농구를 통해 익힌 개인기는 누구 못지 않다. 이런 선수들을 데리고 흑인은 안 된다는 사회적 편견에 맞서 싸우며 당당히 NCAA 결승에 올라 결국은 우승까지 하게 된다는 이야기다.

 실화라 하더라도 대충 예상할 수 있는 스토리와 특별히 모나지도 않지만 그렇다고 특별히 인상에 남을 만큼 인상적이지는 못한 배우와 감독을 가만하면 굳이 찾아서 볼만큼의 영화는 못된다. 그렇지만, 휴머니즘에 기초한 가족애와 인류애를 바탕으로 한 일련의 디즈니 영화 시리즈를 좋아하는 사람이나 혹은 감동적인 이야기를 좋아하는 관객이라면 기꺼이 한 번 찾아서 볼 만하다는 말도 아울러 덧붙이고 싶다.

 이 책 ‘내가 걸어온 일류국가의 길, From Third World to First’은 전 싱가포르 수상 리콴유 자저선 2편이라 할 수 있다. 이 책의 전편이라고 할 수 있는 ‘리콴유 자서전, The Singapore Story’은 리콴유라는 한 개인이 태어나서 성장하고 싱가포르의 총리가 되어 말레이시아 연방에서 탈퇴하기까지의 과정을 이야기 담담히 이야기하는 것으로 끝을 맺었는데, 그 이후의 이야기가 바로 이 책 ‘내가 걸어온 일류국가의 길, From Third World to First’에 담겨있다.

 사실 이 책 ‘내가 걸어온 일류국가의 길, From Third World to First’는 전편 ‘리콴유 자서전, The Singapore Story’를 보면서 기대했던 내용 이었다. 전편을 보는 내내 좁은 국토와 빈약한 지하자원을 가진 싱가포르가 어떻게 경제 개발에 성공했는지를 기대하면서 책을 봤지만 기대한 바와 달리 다인종 다문화 사회 국가를 이끌어 가는 어려움과 그 극복과정을 알게 되었고, 후편이라고 할 수 있는 이 책 ‘내가 걸어온 일류국가의 길, From Third World to First’를 보면서는 다인종 다문화 국가가 갖는 갈등과 극복 과정에 대한 흥미가 있었지만, 기대치와는 달리 싱가포르 정부 일지를 통해 그들의 경제 상황과 국가 상황을 보는 것 같은 느낌이었다. 리콴유의 시각을 통해서 보는 싱가포르 일지 같다는 느낌은 이내 책을 보는 재미를 반감시켰고, 이러한 지루함은 책의 중반까지 이어졌다.

 일지 같은 느낌으로 인한 지루함은 외교 분야를 이야기하면서도 계속 되었는데, 그나마 다행인 것은 동남아시아 국가들, 영국, 미국,오스트레일리아, 뉴질랜드, 소련, 중국, 일본 그리고 한국에 걸친 다양한 이야기를 담고 있었고, 그 덕분에 평소에는 관심조차 갖지 않았던 동남아 국가들의 역학 관계와 각기 국가들이 서로에 가지고 있는 생각에 대해 알 수 있었다. 이 뿐만이 아니라, 동남아 국가 외 다른 나라와 외교 활동을 통해 리콴유가 얻은 세계 각국의 특징과 역학 관계에 대한 설명은 일부 경제 분야에 국한되어 지엽적으로 가지고 있던 내 시각을 한층 더 폭 넓게 세계를 바라볼 수 있도록 도와 주었다.

 특히 ASEAN 국가들에 대한 지식과 그들 간의 관계 그리고 ASEAN 국가에 대한 관심이 한층 더 고양되었다는 점 만으로도 이 책이 가지는 가치는 충분하다.

 860여 쪽의 방대한 내용으로 인해 책을 읽는 것에는 다소 부감이 가는 것이 사실이지만, 책을 통해 얻을 수 있는 폭 넓은 시각과 사고는 그러한 부담감을 감수하기에 충분하다.

과감히 추.천.

 파란 쫄쫄이에 가슴에 새겨진 ‘S’자 마크. 거기에 눈에서는 레이저가 나오고 하늘을 날아다니는 초인적인 힘을 가진 영웅. 그렇다. 그는 바로 ‘수퍼맨’ 이다. 여름이 되면 종종 볼 수 있는 수퍼맨 마크의 T 셔츠와 TV 오락 프로그램 속에서 수퍼맨으로 분장하고 나오는 연예인을 종종 본 사실로 인해 나는 내게 수퍼맨이 매우 익숙한 존재인 줄 알고 있었다. 그런데 이게 웬걸. 잠깐 생각해봤더니, 수퍼맨이 내게 익숙하다는 것은 순전히 착각이었다. 나는 한번도 수퍼맨 영화를 한 번도 본 적도 없었고, 그 원작이라는 만화를 구경한 적도 없었다..

 이렇게 수퍼맨이 익숙한 줄 알았지만 실은 잘 알지 못하는 상태에서 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’를 봤다. 영화는 영웅이기에 이룰 수 없는 사랑에 아파하고 그렇지만 결국은 자신의 자리를 찾아가는 영웅에 관한 이야기였다.

 물론 ‘엑스맨’ 시리즈를 찍었던 브라이언 싱어, Bryn Singer 감독이 ‘엑스맨’의 제작을 과감히 포기하고 이 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’를 찍었다는 사실에서 시작해  ‘뷰티풀 마인드’로 아카데미 남우주연상을 받은 케빈 스페이시, Kevin Spacey 가 악당 렉스 루터로 나오고, 고인이 된 말론 브란도, Marlon Brando 의 목소리가 영화 속에 등장하는 것 같은 것들이 사람들의 이목을 충분하기는 했지만, 이것은 영화 속 이야기를 풀어가는 방식과 이야기 자체가 주는 즐거움은 아니었으므로 내 개인적 성향 작용으로 내게는 큰 관심사가 못되므로 패스.

영화의 줄거리는 크립톤 행성이 발견되었다는 소식에 자신의 뿌리를 찾고자 5년간 지구를 떠나있던 수퍼맨이 지구로 돌아오면서 시작된다. 영웅의 존재를 갈망하던 대중은 돌아온 수퍼맨의 활약에 지지를 보내고 고향의 어머니와 직장 동료 모두 클라크의 컴백을 축하한다. 그렇지만 수퍼맨의 연인이었던 로이스는 그렇지 않다. 5살이 된 아들에 수퍼맨의 존재를 부정하는 기사로 퓰리처상까지 수상한 로이스의 모습은 전혀 예상하지 못한 모습이다. 거기에 보통 악당이라 하면 카리스마 넘치는 모습이 보통인데, 다양한 가발을 가지고서 범행을 조금은 우스운 모습으로 꾸미는 렉스 루터의 음모가 더 해지는 속에서 수펴맨이 지구를 구원한다는 이야기다.

글을 적어나가면서도 글에 수퍼맨에 대한 애정이 보이지 않는다는 걸 내 스스로도 단박에 알 수 있다. 이는 아마 ‘스타워즈’, ‘배트맨’, ‘반지의 제왕’ 그리고 ‘해리포터’ 같은 시리즈 같이 헐리우드 블록 버스터 영화에 대해 보통 심드렁한 내 성향이 이 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’ 에 까지 그대로 확장된 탓이 아닐까 한다.

 전작에 대한 사전 지식이 좀 더 풍부했더라면 이 영화 ‘수퍼맨 리턴즈, Superman Returns’에 열광했던 수 많은 관객들과 함께 열광할 수 있었을 텐데, 그렇지 못했던 점이 영화를 보는 내내 아쉬움으로 남았던 영화다.

 개인적 성향에 비추어서는 비.추.천.

 Tracked from 잠보니스틱스 at 2008/02/16 21:22 x

영화 ‘사생결단’의 제목을 보고는 그냥 왠지 사생결단식으로 관객을 웃기려 드는 코미디 영화일 것만 같았다. 그렇지만 왠걸, 내용은 시시한 농담 따먹기로 관객의 웃음을 짜내는 류의 영화와는 전혀 스타일이 다른 영화였다. 싫건 좋건 영화 관객의 주류가 20대 여성인 것을 가만하면 쉽게 선택하지 못했을 강한 남성성이 묻어나는 영화라는 평은 지나친 말이 아니었다.

영화는 사실 멋진 남성성을 드려내 주지는 않는다. 폼나게 젠틀한 식의 정정당당한 그들의 이야기가 아니라, 너 죽고 나 살자 식의 비열한 냄새가 영화 전체에서 묻어 난다. 그런 비열한 냄새를 풍기며 마약상과 형사 그리고 거기에 얽혀있는 사람들 사이의 이야기다.

이 영화 ‘사생결단’을 보고 나서 놀라웠던 사실은 감독이다. 영화 ‘친구’가 주는 남성성의 느낌이 가득 했던 지라, 감독 역시 그런 스타일의 사람일 것만 같았지만, 이 영화 ‘사생결단’의 최호 감독의 전작은 ‘후아유’다. 영화 ‘후아유’는 젊은이들의 감성을 너무나 잘 풀어낸 탓에 내 기억에도 무척이나 좋은 영화로 남아 있는 것은 사실이지만, 마초 냄새 가득한 이 영화와 느낌은 너무 다르다.

 거기에 영화 ‘사생결단’은 배우 황정민과 류승범 그리고 내가 좋아하던 여배우 중의 한 명이었던 추자현까지, 배우가 주는 즐거움 역시 가득한 영화였다.

 비열한 남자들의 세계가 정말 마음에 들지 않으면서도 선뜻 그건 사실이 아니라는 말도 하지 못하는 남자들의 세계를 너무 잘 그려낸 영화였다.

추.천.

지금 말하려고 하는 책 ‘박수치고 싶은 인생’을 펼치고서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 깔끔한 디자인이었다. 사실 겉 표지는 특별한 인상을 주지 못했지만, 신경 쓴 모습이 역력한 다양한 컬러로 이루어진 속지들과 그 속에 삽입되어 있는 다양한 삽화들은 책의 내용을 보기에 앞서 시각적으로 벌써 내가 관심을 쏟기에 충분했다. 거기에 3쪽이 넘지 않는 짧은 이야기로 이루어진 덕분에 읽어 나가는데도 전혀 부담이 없었다. 이 책 ‘박수치고 싶은 인생’은 그야말로 온통 시각 자료에 둘러 쌓인 채 바쁘게 살아가는 현대인들을 겨냥했다는 것이 대번에 느낄 수 있는 책이었다.   

 사실 이 책의 진정한 묘미(妙味)는 책의 겉보기 디자인이 아닌 내용이다. 60여 편의 짧은 우화들 속의 상황과 그 속에 숨겨진 메시지를 자신의 삶을 반추(反芻)해 가며 천천히 읽어 나가며 얻는 즐거움이 이 책의 진짜 묘미다. 60여 개에 달하는 모든 이야기에서 그런 즐거움을 얻을 수는 없을 지라도, 그 중에서 서너 개 정도는 누구나 자신의 삶과 연관 시킬 꺼리가 충분히 있기 마련이고, 이를 통해 스스로 판단하지 못한 혹은 그 의미를 제대로 깨닫지 못했던 사실들을 충분히 생각할 수 있도록 해준다.

 내 개인적인 경우는 판단에 앞선 분노는 언제나 앞을 못 보게 눈을 가리게 마련이라는 첫 이야기부터 한 동안 내가 가졌던 분노로 인해 놓쳤던 수많은 것들을 생각할 수 있게 해주었고, 지나친 분노나 지나친 열정이 주는 극단적 선택을 이제는 차분히 바라 볼 수 있을 만큼의 마음가짐으로 갈 수 있게 도와 주었다.

 사실 좋은 격언을 알고자 하면 굳이 이 책 ‘박수치고 싶은 인생’을 볼 필요는 없다. 벌써 수많은 격언집들이 나와있고, 여러 종교를 통해서도 수많은 잠언집을 얻는 것은 어려운 일이 아니기 때문이다. 그러나 바쁜 생활 속에서도 큰 시간 들이지 않고 가벼운 마음으로 읽어 나가면서도 스스로의 삶과 판단을 천천히 생각할 수 있게끔 도와준다는 면에서 즐거운 마음으로 일독(一讀)하는 것이 책을 보는 동안 손해 보는 장사는 아니라는 걸 알 수 있었다.

 책이 주는 지식의 방대함과 중압감을 좋아하는 사람이 아니라면 천천히 읽어 보기를 추.천.