고무풍선기린의 Contraposto

 
연극 ‘환상동화’는 사실 작년에 관람한 공연이다. 공연 이야기를 포스팅 한다면서 시간을 끌었던 것이 지금까지 이어지고 말았다. 그래서 두 팀이 하는 공연을 다 관람했음에도 불구하고, 관람하고서 시간이 너무 많이 흘러 생생한 감동은 많이 사라져 버렸다. 그래도 포스팅 하기로 한 것, 오늘에서야 드디어 연극 ‘환상동화’에 대한 이야기를 하게 된다.

 연극 ‘환상동화’는 전형적인 액자식 구성을 가진 공연이다. 전쟁 광대, 사랑 광대, 그리고 예술 광대, 이렇게 셋이 이야기를 풀어나가기는 하지만, 이 연극은 이 세명의 광대의 이야기는 아니다. 광대들이 서로 전쟁, 사랑, 그리고 예술을 먼저 이야기하겠다고 싸우는 통에 세가지 모두 들어있는 이야기를 하기로 하고는 음악가 한스와 춤추는 마리 이야기를 관객들에게 들려 준다.

 극 중 이야기는 앞에서 언급한 대로 전쟁과 사랑 그리고 예술에 관한 이야기다. 거기에 공연은 간간히 뮤지컬을 관람하는 듯한 느낌을 준다. 극에 대한 자세한 스토리는 환상동화 싸이 클럽에서 볼 수 있다. 

 
 한스와 마리가 펼쳐가는 사랑 이야기도 재미있지만, 티격태격 계속 싸우면서 자신이 하고픈 이야기를 관객에게 들려주는 광대를 지켜보는 즐거움 또한 쏠쏠하다.

 과감하게 관람을 추천.

 Tracked from 솔이의 꿈 ♪ at 2009/02/21 02:17 x

 취업난으로 3년 째 공무원 시험 준비에 열중인 형욱과 성기는 한 아파트에서 함께 지내는 친구다. 형욱은 주위에서 흔히 볼 수 있는 보통의 청년이지만, 성기의 모습은 심상치 않다. 왜냐하면 위로 누나만 있는 집안 내력에 직업은 속옷 디자이너이고 목소리와 행동까지 쉽사리 볼 수 있는 스타일이 아닌 탓에 게이로 오해 받기 일수다. 그렇게 살아가는 형욱과 성기 앞에 갑자기 성기의 초등학교 동창인 민선과 민선이 데리고 온 수정, 이렇게 두 명의 여인이 나타난다. 재미있는 건 성기가 여성화된 남성의 모습이라면 민선의 모습은 성기와는 정반대다. 직업도 경호원인데다가 성격도 외향적이다. 그들이 형욱과 성기 앞에 나타난 건, 일주일 동안만 함께 지내기 위해서다. 그런데 여기서 형욱은 민선에게 첫 눈에 반해 버리고, 일주일 내에 수정의 마음을 사로잡아야만 하는데, 이게 쉽지 않다. 알고 보니 수정은 대기업 회장의 외동딸인데 반해, 형욱은 공무원 시험 삼수생에 지나지 않기 때문이다. 이렇게 연극은 형욱의 수정에 대한 구애가 이야기의 큰 축을 이룬다.

 물론 연극의 이야기가 여기서 끝나지는 않는다. 형욱의 구애에 이어 등장하는 재산을 노리는 수정의 약혼자와 새어머니, 옆집 반장 아주머니에 경찰 그리고 피자 배달원까지 다양한 인물이 등장해 쉽게 풀릴 것만 같은 상황이 복잡해져 간다.

 사실 연극의 내용은 무척이나 가볍다. 전형적인 빠른 전개의 코미디 연극의 전형을 보여주는 것 같다. 거기에 최근 대학로에서 자주 볼 수 있는 재미있는 멀티맨의 모습까지, 정말 가볍고 재미있게 즐기기에 딱 이다. 하지만, 연극 관람을 통해 인간 사회에 대한 진지한 고민과 깊은 성찰을 기대하는 관객이라면 상대적으로 빈약한 플롯으로 자못 시시하게 느껴질 수도 있다.

 탐욕(貪慾)이란 좋아하는 대상을 갖고 싶어 하고 구하려는 욕심을 가리키는 단어다. 그럼 탐욕이란 옳지 못한 것일까? 나는 연극 ‘리투아니아’를 관람하고서 탐욕이라는 단어를 한참 생각했다. 탐욕도 결국은 정당한 형태로 발현된다면 개인과 사회 모두의 성장에 기여하게 될 것이지만, 정당성을 결여한 채, 탐욕이 그 모습을 드러내면 파멸에 이르게 된다는 사실을 연극을 통해 볼 수 있었기 때문이다.

 사실 리투아니아라는 나라에 대해 나는 아는 것이 전혀 없었다. 유럽 어느 변방에 있음직한 지레짐작 말고는 그 정보를 찾아 보기 전까지 북유럽 발트해에 접해 있는 구 소련에서 독립한 아주 작은 나라라는 사실을 알지 못했다. 이 연극 ‘리투아니아’의 배경이 바로 춥고 척박한 기후로 사람이 별로 살지 않는 리투아니아의 산골 외딴 오두막집이다.

 춥고 척박한 기후의 산골의 생활이라면 그 속에서의 생활은 빈곤 할 수 밖에 없다. 역시 극의 무대가 되는 오두막집의 3명의 식구에게도 그 사실은 그대로 적용된다. 그래서 그들에게는 좋은 의복도 음식도 없다. 하물며 그들에게 도시 문명을 상징하는 시계가 있다면 그것이 오히려 이상할 지경이다.

 그런 그들에게 어느 날 갑자기 숲 속에서 길 읽은 손님이 찾아 온다. 차림새만 봐도 그들과 같지 않은 부류임을 금새 알아차릴 수 있을만한 도시인이다. 여기서 오두막집의 세 가족의 갈등이 시작된다. 왜 그들의 삶은 저 방문자의 모습과 달라야 하는지에 대한 갈등이 바로 그것이다. 그리고는 그 방문자를 죽이고는 그의 돈을 빼앗아 도시에서 살아갈 것을 꿈 꾼다.

 연극은 탐욕이 정당성을 상실한 채 파멸에 이르는 과정을 그대로 보여 준다. 만약 그들의 탐욕이 정당성으로 인해 제한 받았다면 극의 이야기는 전혀 달라졌을 것이다. 극의 작가는 인간이란 결국 자신이 가진 탐욕 속에 빠져드는 존재일 뿐이라고 생각했던 것일까?

 극은 앞에서 언급한 이야기를 바탕으로 제법 음침한 분위기에서 전개된다. 그리고 극을 보기 시작하면 이내 정확한 동선에 맞추어 배우들이 열연을 펼치고 있다는 사실을 알 수 있다. 하지만, 극을 관람하고서 뭔가 2% 부족한 느낌이 들었다. 극이 시작하고서 금방 전체 스토리를 대략 예측할 수 있었지만, 그것이 그 부족함의 전부지는 잘 모르겠다. 연출자가 관객에게 이야기하고 싶었던 부분에 대한 숙고가 더 필요하지 않았을까 하는 생각이 감히 들었다.

 개인적으로는 아쉬움이 남는 연극.

 연극 ‘ROOM No. 13’을 영국의 한 국회의원을 둘러 싼 이야기다. 별로 만날 일이 없을 것만 같은 여당 국회의원 리차드와 야당총재의 여비서 제인이 한 호텔 13호실에서 밀애를 즐기려는 것에서 이야기는 시작된다. 막 그 둘만의 시간을 즐기려는 찰나 창틀에 끼어진 채 죽은 것 같은 사람이 발견 되고 여당국회 의원과 야당총재 비서와의 염문설이 날까 두려워 경찰에 신고도 못한 채, 리차드가 상황을 어떻게든 해결해 보려고 그의 비서 조지를 부른다.

 그렇지만 사건은 계속해서 들이 닥치는 호텔 지배인과 룸서비스 그리고 부인의 부정(不貞)을 눈치챈 다혈질의 제인의 남편 로니가 등장하면서 시체를 어떻게든 처리해 보려는 리차드의 계획은 점점 더 꼬여만 간다. 거기에 연이어 갑자기 등장한 리차드의 아내 파멜라와 조지 어머니의 간병 간호사 포스터까지 등장하는 통에 시체를 처리해 아무 일도 없었던 듯이 행세하려고 했던 리차드의 거짓말은 꼬리에 꼬리를 물고 점점 커져만 간다. 그 거짓말 탓에 리차드는 조지의 형이 되고, 조지는 닥터 리빙스턴, 제니는 조지의 부인 그리고 루니는 리차드의 남자 애인이 되버리는 상황에까지 빠지는데다가, 한 술 더 떠서 죽은 줄만 알았던 사람이 살아나 일을 더 복잡하게 만든다.

 정신 없이 사람들이 등장하고 사라지는 탓에 정말 웃을 수 밖에 없는 상황이 계속해서 연출되는데, 그 등장과 사라짐의 패턴이 관객의 눈에 쉬이 보일 만큼 단순하고 반복적이라는 것에서 아쉬움이 남았다.

 연극 ‘ROOM No. 13’을 보면서 알 수 있었던 또 한 가지 사실은 국민들에게 국회의원들이란 한국에서나 영국에서나 별로 믿지 못할 사람들이라는 인식이 강한 집단이라는 점이다.

예인(藝人)들은 예부터 광대라 하여 천시 받는 직업이었다. 그랬던 것이 언제 가부터 연예인(演藝人)이라는 이름으로 바뀌더니, 지금은 수많은 사람들에게 숭상을 받는 직업으로 바뀌었다. 직업의 귀천(貴賤)을 두고서 왈가왈부 할 필요야 없지만, 예전보다는 확실히 귀한 대접을 받으면서 광대 노름의 대상도 바뀌었다. 그래서 자신들의 이야기를 통해 관객에게 웃음을 주는 것이 아니라, 관객을 조롱하면서 관객에게 웃음을 주는 것이 별로 특별하지 않은 시대가 되어 버렸다. 이런 시대적 분위기에서 웃음을 주조로 하여 인간과 사회의 문제점을 경쾌하고 흥미 있게 다룬 연극이라 칭하는 코메디, comedy 가 과연 그 의미만큼의 무게를 가지고 있느냐는 생각을 한 참하고 있던 찰나, 지금 이야기 하려는 연극 ‘휴먼코메디’를 관람하게 되었다.

연극 ‘휴먼코메디’에서 가장 외형적으로 눈에 띄었던 것은 빨간코였다. 연예인이라는 이름보다는 광대라는 단어가 더 익숙하던 시절 유랑단 피에로에게서나 볼 수 있던 빨간코를 모든 배우가 끼고 등장하는 무대는 정말 색달랐다. 연예인이라 칭하는 집단이 갖는 이질감 혹은 우쭐함을 빨간코를 보고는 떠올릴 수가 없었다. 정말 ‘그래, 어디 한 번 우껴봐라. 내가 정말 우낀지 봐주지’하는 생각은 떠오를 새도 없었다.

 빨간코 다음으로 색다른 점은 배우들이 첫 번째 그리고 두 번째 에피소드, episode 에서 사용하는 경상도 사투리였다. 평소에 잘 접하지 못하는 경상도 사투리를 굳이 무대에서 사용하는 이유는 무엇일까 궁금했지만, 그 궁금증보다는 익숙하지 못한 것에서 오는 흥미로움이 내게는 더 크게 느껴졌다.

극의 이야기는 크게 세가지 에피소드로 구성되어있다. 대략 가족, 냉면 그리고 추적이라는 단어로 각각의 에피소드를 대표할 수 있다. 가족을 통해서는 과장된 동작과 표정이 주는 즐거움이 무엇인지를 알 수 있었다. 냉면 역시 과장된 동작과 표정에서 즐거움을 주는 것은 크게 틀리지 않았는데, 거기에 노래를 추가한 점이 굳이 찾는다면 차이점. 그리고 마지막 추적은 극을 관람한 사람들이 꼽은 가장 인상적인 에피소드였는데, 탄탄한 구성과 잘 짜인 계획과 아이디어가 주는 즐거움이 얼마나 클 수 있는지를 잘 보여준다.

사실 요즘 연극이라면 노래 서너 곡 정도에다가 적당히 웃음 거리를 잘 혼합해 놓는 것이 보통이다. 그래서 타성에 적은 노래와 웃음이 배어 있는 공연을 보기가 쉽상이라, 대놓고 제목에서 ‘코메디’를 내세우는 희극을 보기가 쉽지 않은데, 정말 희극이 보는 재미가 무엇인지를 알 수 있게 해주는 공연이었다.

‘휴면코메디’ 관람 하기를 추.천.

공연장 : 대학로 인켈아트홀 2관

관람일자 : 2008_1_27 일(日) 오후 3:00

 사랑은 장르를 불문(不問)하고 가장 흔히 쓰이는 이야기 꺼리다. 특히 20대 여성이 핵심 관객이 되어 버린 연극과 뮤지컬은 그 정도가 다른 장르에 비해 더하다. ‘Semi-Musical <막무가내들>’은 그런 면에서 흔하디 흔한 사랑 이야기가 아닌 아직까지 공연을 통해서는 한 번도 접해보지 못한 귀신 이야기라는 점에서 관람 전부터 이 공연에 대한 관심이 컸다.

 공연장에 입장해 자리를 잡고 내려다 본 무대는 여태껏 본 공연 무대와는 정말 느낌이 달랐다. ‘전설의 고향’의 세트를 작게 축소해 놓은 작은 무대와 적절한 조명까지, 무대를 보는 것만으로도 극의 내용이 귀신에 관한 것임을 단박에 알 수 있었다.

 지리산 어느 자락 우물이 있는 어느 폐가가 배경이다. 그 우물 속에 사랑하는 서방님을 만날 심산으로 천 년을 기다리는 귀신 김옥빈이 산다. 그 곳에 ‘러시 앤 대시’에서 대출금을 받으러 다니는 박용우가 등장하면서 이야기는 시작된다. 귀신 김옥빈에게 반찬 중 깍두기로 불리는 박용우는 우연히 옥빈과 입맞춤을 하고서 귀신을 볼 수 있게 된다. 그리고 귀신에게 대출금을 받기 위해서 막무가내로 떼를 쓰지만 귀신에게서 대출금을 받을 수는 없는 노릇, 그러던 차에 옥빈을 사모하는 저승사자 상출과 저승에서 상출의 상사인 김반장이 김옥빈을 저승으로 소환하기 위해 고용한 퇴마사 필연이 등장하고 각자의 목적과 욕심이 이야기를 점점 더 복잡하게 만들어 간다.

 사실 이 공연 ‘Semi-Musical <막무가내들>’에 관심이 갔던 것은 귀신 이야기라는 점이었는데, 관람하고 나서 보니까 결국은 귀신의 사랑 이야기가 이야기의 한 축이었다. 거기에 귀신은 무서운 대상이 아닌 코믹의 대상이 되어 버린다. 그 속에서 관객에게 웃음을 주려고 노력한 흔적이 연연하다.

 하지만, 아쉬움 또한 매우 컸다. 극을 풀어가는 과정을 통해 관객에게 웃음을 주었더라면 좋았을 텐데, 대부분이 웃음이 개인의 노력에 기인하는 것처럼 보였다. 그것도 근래의 유행어와 비속어를 동원한 것이 대부분이어서, 극의 내용 전개에 좀 더 신경을 쓸 필요가 있는 것 같았다. 거기에 간간히 부르는 노래도 더 신경을 써야 할 것 같았다.

 ‘뮤지컬 랩퍼스 파라다이스 시즌3, RAPPER’S PARADISE’ 라는 이름을 보았을 때, 나는 이 공연 ‘뮤지컬 렙퍼스 파라다이스 시즌 3’는 독특한 기대를 가져도 될 것 같다는 생각을 바로 할 수 있었다. 분명히 대사 전달을 랩을 통해 할 것이라는 예상과 함께 쉽지 않아 보이는 도전을 어떻게 완수 할 것인지에 대한 기대감이 바로 그것이었다.

 ‘뮤지컬 랩퍼스 파라다이스 시즌3’는 유명한 힙합 갱스터 랩퍼인 투팩, Tupac Amaru  Shakur와 노토리어스 비아이지, Christopher George Letore Wallace  사이에 얽힌 이야기를 극으로 풀어낸 공연이었다. 갱스터 랩은 그 의미에서 오는 부정적 어감 때문에 그들의 음악을 제대로 감상해 볼 생각조차 하지 않은 장르였지만 그래도 투팩의 이름 정도를 알고 있었고, 노토리어스 비아이지는 이 공연이 아니었으면 아예 몰랐을 이름이었다. 거기에 예전 베이비 복스가 그들의 곡에 투팩의 리듬을 샘플링한 것을 가지고 수많은 언더그라운드 래퍼들이 반발했던 이유가 무엇이었을까 하는 의문 정도가 투팩과 비아이지의 이름을 접하고서 든 생각이었다.

 이 공연의 중심적인 인물은 앞서 언급했듯이, 투팩과 비아이지 둘이다. 그리고 거기에 두 남자 사이의 한 여인 페이스 에반스, Faith Renee Evans 와 지금은 이름을 디디로 개명한 Puff Daddy, Sean Puffy Coms 가 에반스와 함께 음모를 꾸미는 인물로 등장한다. 이들의 우정과 배신, 그 속의 여인 그리고 그들 사이에서 잇속을 챙기는 프로듀서의 이야기가 바로 ‘뮤지컬 랩퍼스 파라다이스 시즌3’의 이야기다.

 사실 이 극의 스토리를 중요시 하는 형태는 아니므로, 스토리에 대한 이야기는 여기서 그만 접자. 대신 관심을 가지고 볼 것은 랩과 춤이다. 수많은 투팩과 비아이지 그리고 퍼프 대디의 노래를 한글로 번안하고 다시 랩의 리듬의 맞춰 무대에서 부른다. 영어 노래를 그대로 쓰면 좋았겠지만, 대사의 역할을 하는 랩인 만큼 관객이 알아 들을 수 없으면 안 된다는 점을 충분히 인식하고서 오랜 준비를 통해 별 어색함 없이 한국 랩으로 바꾸어 노래 부르는 모습이 대단했다. 거기에 간간히 등장하는 b-boy 풍의 댄스와 화려한 무대도 찬사가 아까울 것이 없는 볼거리이다.

 그렇지만 대사 전달을 랩을 통해서 하는 것이라면 보통 랩을 할 때 보다 관객들이 더 알아듣기가 쉬워야 대사로써 역할에 충실한 것인데, 극 초반의 랩은 익숙지 못한 탓인지 알아듣기가 힘들어, 대사 전달 매개로서 역할이 충분하지 못한 것으로 보였다. 그리고 마이크나 음향 부분에 있어 확실한 사전 체크 같은 사소한 문제 역시 완벽한 공연으로 가기에서 조금 아쉬움이 있었다.

 그렇지만 정말 열정적이고 신나는 공연이었다는 사실은 분명하다. 몸짓을 통해 극을 이끌어 갔던 ‘비보이를 사랑한 발레리나’나 ‘사랑하면 춤을 춰라’와는 또 다른 재미를 느낄 수 있었던 공연 ‘뮤지컬 랩퍼스 파라다이스 시즌3’

관람해 보기를 추.천.

공연장 : 대학로 신연아트홀

관람 일자 : 2007_12_15 토(土) 오후 4:00

 ‘뮤지컬 블루다이아몬드, MUSICAL Blue Diamond’의 첫 인상은 참으로 좋았다. 공연을 관람하기 전에 앞서 찾아본 관람평도 나쁘지 않았고, 공연장에 들어가 무대를 봤을 때, 번쩍이는 불빛이 주는 느낌도 마치 브로드웨이의 한 뮤지컬인 마냥 호화롭게 보였다. 거기에 등장하는 배우, 특히 제니를 비롯한 배우들의 노래 역시 수준급이어서, 정말 뮤지컬 배우가 다르기는 다르구나 하는 생각마저 들게 해 주었다.

 그럼 극에 대한 이야기를 이야기해 보자. 극의 중심 인물은 대략 5명 정도로 이야기 할 수 있다. 폭력을 매개로 한 힘을 무기로 자신이 원하는 바를 쟁취하려 하지만 단순한 매키, 꿈을 위해서라면 사랑도 외면할 수 있는 제니, 사랑을 위해서라면 가족까지 저버릴 수 있는 폴리, 자신의 딸까지 돈과 권력을 추구하는데 서슴없이 이용하는 약삭빠른 피첨 그리고 출세를 위해서라면 무엇이라도 할 수 있는 브라운이 바로 그들이다. 그들을 통해 사랑하는 연인과의 행복한 삶을 바라는 모습, 돈과 권력을 바라는 모습 그리고 자신이 되고자 하는 꿈과 출세만을 쫓는 모습을 무대 위에서 보여준다. 등장인물들은 모습과 방법은 서로 다르지만 자신이 원하는 바를 이루기 위해 앞으로 달려가고, 잘못된 길로 들어섰음에도 되돌아 오지 못하고 파멸에 이르도록 달려나간다.

연출자는 아마도 매키, 피첨, 그리고 브라운을 통해서 각기 다른 사회계층의 도덕적인 형태들과 사회적인 모순들을 스타일의 풍자와 과장, 노래와 몸짓 속에 담아 희화시켜 비판하고 있는 것이 아닐까? 우리가 살아가면서 지켜야 하는 사람 사이의 사랑과 정을 포함한 인간적인 것들이 성공을 혹은 생존을 위해 배신과 음모 혹은 착취 같은 것들로 바뀌어가고 있다. 좀 더 껍질을 덧붙여 말하자면 자본주의 사회 속에서 시대가 갖는 물질만능주의와 그것에서 잉태된 폭력과 정치적 허위에 대한 비판 정도.

여기서 하나 좀 뜬굼없는 이야기를 하자면 극은 재미있어야 한다. 여기서 말하는 재미는 다양한 형태로 이야기할 수 있는데, 그것이 어떤 의미를 갖건 간에 극이 재미를 가졌을 때에야 관객이 그 극에 관심을 갖는다. 앞서 언급한대로 재미는 다양한 형태로 나타날 수 있다. 지적 호기심을 자극하는 재미가 될 수도 있고, 슬랩스틱 코미디(slapstick comedy) 같이 과장이나 기계적인 반복성 혹은 백치 같은 단순성들을 통한 즉물적인 재미가 되기도 한다. 또는 언어의 유희를 통한 재미나 과장된 분장이나 몸짓을 통해 관객을 웃음짓게 하는 형태로 재미가 나타나기도 한다. 그런데 ‘뮤지컬 블루다이아몬드, MUSICAL Blue Diamond’은 과장된 몸짓이나 언어 유희를 통한 재미를 추구하는 것에서는 좀 부족하지 않았나 싶다. 처음에는 좋은 관람평과 무대를 처음 봤을 때의 기대감이 계속해서 관람에 대한 집중력으로 이어지지 못한 채, 관람하는 동안 자주 몸을 뒤척인 것은 아쉬움이 컸다.

관람일 : 2007_12_8 오후 5시

관람장소 : 대학로 스타시티 2관

선입견.

 ‘로맨틱 코메디(루브) LUV – LOVE 죽여? 살려!’를 직접 관람하기 전 순전히 제목에 앞에 있는 로맨틱 코메디라는 문구만 보고서 나는 이 연극이 성인 농담을 가지고 이야기를 풀어가는 코메디 스타일의 연극일 것이라고 단정했다. 그래서 순전히 야한 농담이나 들어 볼 요량으로 연극을 보러 갔다.

 공연장.

공연장인 스타시티를 이미 알고 있었는데, 이는 작년 이곳에서 연극 ‘라이방’을 관람했기 때문이다. 그 때까지만 해도 공연장에 대한 특별한 인상은 없었는데, 이번에는 달랐다. 별 생각 없이 들어간 공연장 입구는 아기자기하게 꾸며진 의지와 아담한 커피숍 그리고 적절히 잘 배치된 화분으로 흔히 볼 수 있는 공연장의 입구와는 전혀 색다른 느낌이었다. 우습게도 그 덕분에 공연을 관람하기도 전부터 공연에 대한 인상이 좋아진다. 순간 야한 농담 따먹기나 들으러 왔으면서 이런 생각을 떠올리는 스스로를 보며 잠시 웃음. 거기에 실제 무대의 모습도 가로등과 벤치 그리고 그 뒤에 있는 반짝이는 별들로 보는 사람으로 하여금 편안하게 만들어 준다.

 공연 ‘로맨틱 코메디(루브) LUV – LVOE 죽여? 살려!’

 단연코 나는 말할 수 있다. 이 연극 ‘로맨틱 코메디(루브) LUV – LOVE 죽여? 살려!’는 치밀하게 짜여진 이야기로 사람을 즐겁게 하는 연극은 아니다. 사실 이런 말을 툭 던져 놓고 나면, 마치 이 연극의 스토리가 허접해보인다는 느낌을 줄까 우려스럽기는 하다. 정말 못 봐 줄만큼 형편 없는 이야기는 절대 아니기 때문이다. 그렇지만 이 연극의 매력은 이야기가 아니다. 내 눈에 비친 이 연극의 매력은 바로 배우들이었다. 배우라 해 봐야 해리, 밀트 그리고 엘렌으로 등장하는 세 명이 고작이다. 하지만 이들 3명이 무대에서 펼치는 이들의 열정 어린 연기는 야한 농담 따먹기와는 전혀 차원이 다르다. 내심 극의 초반부 15년 만에 만났다는 해리와 밀트의 이야기를 보면서 좀 지루했었지만, 지루함은 극이 진행되고 3명의 배우가 펼치는 연기 속에 담긴 열정으로 극에서 눈을 뗄 수가 없었다. 연극이 중반을 넘어서면서부터는 완전히 배우들의 열정에 그대로 전염되어 버렸다. 사실 우유부단한 사랑 이야기나 자살 이야기는 별로 선호하지 않는 소재지만, 열정에 가득 차 연기하는 배우들의 모습이 주는 즐거움으로 인해 그런 건 별로 중요하지 않은 것이 되어 버렸다.  거기에 극의 이야기가 보여주는 사람들의 사랑 이야기 또한 극의 재미를 배가시킨다.

 총평.

 마음 같아선 이야기의 줄거리를 쭉 나열해 버리는 스포일러(spoiler)이고 싶은 마음이 슬쩍 생기기도 하지만 그러면 행여나 직접 관람하게 될 사람들에게는 할 짓이 아니니 그러지는 않기로 하고, 대신 하고 싶은 말.

 배우들이 공연장에서 보여주는 뛰어난 열정만으로도 관람하고 아쉬움이 없을 공연이예요.

 고로 추.천. 하기에 아낌 없는 연극 ‘로맨틱 코메디(루브) LUV – LVOE 죽여? 살려!’

관람일 : 2007_12_2  오후 3시

공연장 : 청아소극장

 이 연극 ‘사랑의 방정식’을 보고서 맨 먼저 눈에 들어온 것은 극단 미연이었다. 사실 연극 관람을 좋아한다고는 하지만 실상은 초자의 그것을 벗어나지도 못하는 수준에서 극단을 운운하며 이야기를 펼쳐나간다는 것은 심히 건방진 행동이란 사실을 익히 알지만, 그래도‘삼류배우’, ‘사랑을 주세요’ 그리고 ‘달님은 이쁘기도 하셔라’ 까지 극단 미연에서 상연한 공연을 관람하고서 만족감을 나름대로 알고 있기 때문에 내 시건 방에 대해서는 지금은 덮어 두기로 하자.

 사실 ‘삼류배우’와 ‘사랑을 주세요’를 보면서 정통 연극이란 것이 있다면 이런 연극일 것이라고 관람하면서 생각했었고, ‘달님은 이쁘기도 하셔라’의 경우는 일본극이 개인적 취향에 맞지 않아 극을 통한 즐거움은 앞선 두 편의 연극 보다는 덜 했으나, 뛰어난 배우들의 연기를 바탕으로 한 탄탄한 극이 주는 재미는 쏠쏠했었다. 그래서 이 연극 ‘사랑의 방정식’도 극단 미연의 공연 작이라는 것만으로도 내심 기대를 품기에 충분했다. 아무튼 이만 각설하고 연극 ‘사랑의 방정식’의 이야기로 넘어 가겠다.

 앞서 말했듯 연극 ‘사랑의 방정식’은 옴니버스 스타일의 연극이다. 공연 홍보 문구에는 열 가지 이야기로 구성된 것처럼 안내되어 있지만 실제 극에서는 여섯 가지 이야기로 구성된다. 대학로 연극 배우들의 연극 연습 이야기, 지하철 노점 판매원 이야기, 경찰서에서 형사와 용의자 이야기, 초등학교 동창회 이야기, 오래 전 헤어졌던 연인의 이야기 그리고 이민을 가게 된 할머니와 할아버지의 이야기가 바로 그것이다. 그런데 극을 보면서 궁금했던 것은 과연 이 여섯 가지 이야기가 ‘사랑의 방정식’ 이라는 카테고리 안에 들어가는 것일까 하는 점이었다. 특히 경찰에서 취조 받는 용의자와 형사의 이야기의 경우 그런 생각이 강하게 들었다.

 또 하나, 아직 연극이 시작한 초반이기는 하지만 가끔씩 배우들의 실수가 보인다는 사실. 앞으로 공연 횟수가 더 해가면 지금 보다 훨씬 더 좋아지리라는 것을 알고는 있지만, 극단 미연의 극이기에 아쉬움이 더 크게 느껴졌다.

 ‘삼류배우’, ‘사랑을 주세요’ 그리고 ‘달님은 예쁘기도 하셔라’에서부터 뛰어난 연기가 눈에 띄는 배우 이호석의 뛰어난 연기는 ‘사랑의 방정식’에서도 그대로 이어진다는 사실도 반드시 집고 넘어 가야 할 사실이다.

 그간의 극단 미연의 작품에 비해서는 아쉬움이 남지만 관람하기에는 모자라지 않기에 추.천.

 공연에 대한 글을 쓸 때 마다 매번 떠올리는 것이 바로 관람 후 바로 그에 대한 느낌과 생각을 풀어 놓아야 한다는 점이다. 먼저 관람했던 것에 대한 감상문을 다 작성하지 못했다는 점을 방패막 삼아 시간을 보내다 보면 이번 글 ‘후궁박빈’처럼 약 관람하고서 10개월이 더 지나서 글을 작성할 경우가 생긴다는 점이다. 그리고 이런 경우는 아무리 기억 속을 헤집고 다녀도 극의 전체적인 느낌 이상의 세세한 부분과 감상은 기대하기 힘들기 마련이다.

 기억 속에 숨어 있던 ‘후궁박빈’을 떠올리려 포스터와 극의 팜플렛과 그 속의 소개글을 뒤적이며 가장 먼저 떠오른 것은 sexy 코미디에 대한 사전 기대였다. 한 때 대학로 공연들에서 선정성이 문제가 되었던 적이 있다. 관객 동원을 목적으로 이루어진 공연 중 과다 노출로 설왕설래(說往說來)했던 것이 sexy 코미디라는 선전문구를 보고 떠올리곤 내심 과다노출에 대한 기대를 했었다. 거기에 무언가 선정적일 것만 같이 보이는 공연 포스터 또한 내 기대를 부추겼다.

 그.러.나. 만고의 진리인 기대가 크면 실망도 큰 법. 연극 ‘후궁박빈’은 선정적인 극이라고 하기 보다는 궁중의 암투를 코믹의 요소를 빌려 표현한 블랙 코미디에 더 가까웠다.

 극의 큰 줄거리는 후사가 없는 임금의 이야기다. 그렇지만 거기에 생뚱맞게 흥부 가족이 나온다. 12자식을 낳은 흥부 처를 엉뚱하게도 후사가 없는 임금의 첩으로 들여 임신하게 되고 그 과정에서 흥부 처를 처녀로 둔갑시켜 데려온 신하들이 자신의 거짓이 들러날 것을 우려해 흥부네 가족을 하나씩 죽이게 되고 결국 흥부 처가 곱슬머리에 검은 피부를 가진 아이를 낳자 흥부네 가족을 죽여서 자신의 안위를 지키려는 내용이다.

사실 극의 개연성(蓋然性)은 떨어지나 이 극 ‘후궁박빈’에서 개연성이 중요한 것은 아니다. 권력욕에 집착해 생긴 궁중의 암투가 생존을 위한 암투로 바뀌어가면서 궁중 사람들이 보여주는 우매함과 우유부단함 그리고 그로 인해 벌어지는 정말이지 웃기지도 않는 연속된 상황과 그 속에 등장하는 성적 묘사와 그를 둘러싼 일련의 코믹한 장면들이 이 연극 ‘후궁박빈’에서 볼 수 있는 재미다.

사실 기대했던 sexy 코미디에 미치기에는 그 선정성이 너무 부족한 아쉬움이 컸지만 그래도 비교적 블랙 코미디의 모습을 보여주는데 부족함이 없다는 점으로 이 극 ‘후궁박빈’을 평가할 수 있겠지만, 그래도 다른 사람에게 추천할 만큼 극의 이야기가 주는 재미를 논하기에는 2% 부족한, 그래서 조금 아쉬움이 남는 극이었다.

관람일 : 2007. 07. 28. PM 7:00

관람장소 : 청아 소극장

 최첨단 기법을 이용한 홍보가 어쩌고 저쩌고 해도, 사람들이 살아가는 인간사에서 입으로 전해지는 구전효과는 여전히 그 영향력을 발휘하고 있다. 이런 맥락은 내가 극을 선택하는데도 그대로 적용되어 앞서 관람한 사람들의 이야기가 내 선택에 크게 작용한다.

 사실 ‘달님은 이쁘기도 하셔라’에 관심을 갖게 된 것도 순전히 관람한 사람들의 호평 덕분이었다. 거기에 정말 연극을 보는 재미를 느낄 수 있었던 ‘삼류배우’와 ‘사랑을 주세요’의 만들었던 극단의 극이라는 점은 미리 기대를 품게 만들었다.

 ‘달님은 이쁘기도 하셔라’는 1890년대의 일본을 평민들의 이야기다. 그래서 배경무대, 배경음악 거기에 의상까지 전부 일본 스타일로 되었지만 평민네들 사는 이야기야 일본이든 한국이든 크게 다를 것이라 생각지 않아, 일본풍이라도 이야기를 별 거부감 없이 자연스레 받아들일 수 있을 거라고 미리 짐작했다.

 기모노와 일본동요로 시작한 극은 남자들만 등장하는 일본 전통극인 가부키의 풍자를 의도한 것인지는 모르겠지만, 여성 배우만 등장한다. 어머니와 두 딸이 사는 가난한 한 집과 그 집과 인연이 깊은 두 여인과 한 명의 여자 귀신이간의 벌어지는 일이 극의 이야기다. 매년 추석이 되면 그들이 모여 그들의 일상을 펼쳐 놓고 그 속에서 갈등과 해결을 찾아 나가며 결국 세상사는 인연의 고리고 연결되었다는 걸 알려준다.

 여성들이 펼쳐가는 이야기인 탓인지 함께 간 여자 친구들은 극에서 보여주는 인간사에서 여성이 겪는 일들에 대해 깊이 공감하며 즐겁게 관람했다. 그런데 아쉽게도 내 개인적인 감상은 마치 문화와 풍속이 전혀 다른 나라 이야기를 보는 느낌 탓에 머릿속에서는 그럴 수 있을 것이라는 걸 인정하면서도 정서적으로 완전히 공감하지는 못하면서 극을 지켜 보았고, 정서적 공감의 불일치는 내게 지루함으로 이내 바뀌었다.

 극 ‘달님은 이쁘기도 하셔라’는 뛰어난 배우들의 연기와 많은 관객들의 호평이 있는 극이기는 했지만, 아쉽게도 내 개인적인 성향과는 맞지 않았던 탓에 남성과 여성이 가지는 정서적 공감대가 클 수 있다는 사실의 재인식 외에는 내게는 크게 어필하지 못한 극이었다.

 2005년 겨울에 ‘댄스컬 사랑하면 춤을 춰라’를 처음 봤다. 그리고 2년 반이라는 시간이 흐르고 나는 ‘사.춤.’을 다시 봤다고 생각했다. 어… 그런데 웬걸, 블로그를 뒤져보니 이번 관람이 두 번째가 아닌 세 번째 관람이다. --; 곰곰이 머릿속 기억을 헤집어 보니 어렴풋이 두 번째 관람 때의 느낌이 살아난다. 평소 바쁘다느니 혹은 정신 없이 산다고 입버릇처럼 중얼거리는 말이 허풍선이만은 아닌게 확실하다..

 뒤적거리며 찾았던 어림풋한 기억과 블로그의 남은 첫 관람 때의 인상적인 것은 Non-verbal performance 가 갖는 형식적인 특징이었다. 우리 나라 Non-verbal performance의 효시라 할 수 있는 ‘난타’ 이후의 ‘도깨비 스톰’이나 ‘두드락’ 같은 공연과 같은 연장선 상에 ‘사.춤.’ 역시 있었다. 굳이 다른 첨을 꼽는 다면, ‘난타’를 비롯한 Non-verbal performance들이 타악을 이용한 리듬을 통해 극을 이끌어 나갔다면, ‘사.춤.’은 리듬을 통한 극의 전개에서 벗어나 전달 매개체를 댄스로 했다는 점이었다.  약간 ‘난타’ 이후 등장한 아류작의 느낌이 약간 있기는 했지만, 그래도 춤을 통한 극의 전개는 매우 신선하게 느껴졌다.

여기에 관람한 공연 중 ‘사.춤.’과 비교해 볼 만한 공연이 하나 더 떠올랐다. 바로 ‘비보이를 사랑한 발레리나’가 바로 그것이다. ‘비보이를 사랑한 발레리나’는 최근 들어 젊은이들의 지대한 관심을 받고 있는 힙합 댄스와 댄스 배틀 그리고 비보이의 춤 실력을 그대로 공연에 가져와 힙합을 기저로 댄스를 통해 이야기를 전개해 가지만 ‘사.춤.’과는 또 다른 느낌을 주는 공연이었다. 힙합을 기본으로한 댄스만 놓고 본다면 ‘사.춤.’의 출연진 보다 더 뛰어난 춤 실력 가진 출연진 덕분에 순전히 댄스 구경만으로도 충분한 볼거리가 있는 공연이었다.

그리고 두 번째 ‘사.춤’의 관람은 첫 번째와는 약간 달랐다. 극이 가진 줄거리에는 바뀐 부분이 없었지만, 댄스가 더 다양해졌다. 힙합은 물론이고 랜턴춤, 재즈, 탱고 거기에 영화에서나 봤었던 다양한 춤이 처음 공연 때 보다 업그레이드 되어 있었다. 거기에 처음 공연 보다 춤이 훨씬 더 섹시해졌다. 춤을 보고 있노라면 ‘유혹’이라는 단어가 절로 떠올랐다.

그리고 뒤이은 ‘사.춤.’의 세 번째 관람. 역시 태어나서 자라나며 그 속에서 일어나는 몇몇의 에피소드를 춤을 빌려 표현한 것에서는 별로 바뀐 바가 없다. 대신 눈에 띄게 달라진 부분은 다양한 춤의 업그레이드에 이어 랩이 공연에 추가되었다는 점이다. 다양한 춤의 향연에 랩까지 더해져 공연의 열기는 한층 더 뜨거워져 있었다.

 ‘사.춤.’이 가지는 가장 큰 매력은 배우들의 뛰어난 댄스 실력이다. 거기에 관객들의 호응을 이끌어 내는 내용 역시 ‘사.춤.’을 관람하고 나면 정말 재미있게 놀았다는 느낌을 관객들이 느낄 수 있게 해 준다.

 사실 ‘사.춤.’을 처음 관람했을 때는 뛰어난 댄스에 비해 빈약한 극의 줄거리에 대한 불만이 컸다. 이야기 전개를 통해 얻는 즐거움이 극을 통해 얻을 수 있는 가장 큰 즐거움이라고 생각했기 때문이다. 그렇지만 관람의 횟수가 증가하면서 생각이 조금 바뀌었다. 이야기 전개를 통해 얻는 즐거움도 분명 크지만 대사가 아닌 춤을 통해 극을 전개해 가는 공연에 이야기를 통한 즐거움을 기대하는 것은 옳지 않다는 것이다.

제목 : 어처구니 이야기

관람일시 : 6월 30일 7시 30분

극장 : 한양레퍼토리 씨어터